Танец, который лечит и завораживает:
мастер-класс Aditi Mangaldas Dance Company в Приморском театре молодёжи
Танец, который лечит и завораживает:
мастер-класс Aditi Mangaldas Dance Company в Приморском театре молодёжи
30 сентября в Приморском театре молодёжи в рамках Международного Тихоокеанского театрального фестиваля прошёл мастер-класс индийской танцевальной компании Aditi Mangaldas — The Drishtikon Dance Foundation. Хореограф и ведущая исполнительница Адити Мангалдас представила искусство классического индийского танца катхак — не просто как сценическую технику, но как живой язык, способный говорить о самых сокровенных движениях души.
«Внутри»: путешествие в глубины человеческой природы
Творчество компании Адити Мангалдас известно тем, что виртуозно вписывает катхак в современный контекст, наполняя древнюю традицию актуальными смыслами. Спектакль «Внутри» исследует сокровенные пространства человеческой души, где гуманность и жестокость, мужественность и женственность, добро и зло тесно переплетаются в ожидании осмысления и выражения. Постановка была высоко оценена критиками и с восторгом принята публикой на международных фестивалях в Индии, Румынии, Великобритании, Австралии, Грузии, Германии и Сингапуре.
«Хореография „Внутри“ существенно отличается от моих последних работ. Это погружение в себя, исследование самых глубоких человеческих эмоций, какими бы тревожными они ни были. Это путешествие, в которое я приглашаю вас», — говорит Адити Мангалдас.
Творчество компании Адити Мангалдас известно тем, что виртуозно вписывает катхак в современный контекст, наполняя древнюю традицию актуальными смыслами. Спектакль «Внутри» исследует сокровенные пространства человеческой души, где гуманность и жестокость, мужественность и женственность, добро и зло тесно переплетаются в ожидании осмысления и выражения. Постановка была высоко оценена критиками и с восторгом принята публикой на международных фестивалях в Индии, Румынии, Великобритании, Австралии, Грузии, Германии и Сингапуре.
«Хореография „Внутри“ существенно отличается от моих последних работ. Это погружение в себя, исследование самых глубоких человеческих эмоций, какими бы тревожными они ни были. Это путешествие, в которое я приглашаю вас», — говорит Адити Мангалдас.
Феномен катхака: между исцелением и зрелищем
Уникальность катхака — в его двойственной природе, которая делает его одинаково мощным инструментом как для внутренней работы, так и для сценического воздействия.
С одной стороны, катхак исторически несёт в себе терапевтическое начало. Само название происходит от санскритского katha — «история», «повествование». Это танец-рассказ, где движение, ритм и жест становятся языком для выражения эмоций, которые порой трудно облечь в слова. Современные исследования подтверждают: у танцоров катхака значительно ниже уровень воспринимаемого стресса и симптомов депрессии по сравнению с физически активными людьми, не занимающимися танцем. Быстрая работа стоп (таткар) и выразительная мимика (абхиная) позволяют «выпустить пар», прожить и трансформировать сложные чувства, а повторяющиеся ритмические циклы действуют как медитация в движении. В этом смысле катхак — это диалог с самим собой, способ обрести внутреннюю гармонию через тело.
С другой стороны, тот же катхак обладает колоссальной зрелищностью, которая делает его идеальным для уличного театра. Стремительные вращения (чаккары), чёткая, как барабанная дробь, работа ног, звон колокольчиков (гхунгру) и мгновенные смены эмоций на лице артиста создают гипнотическое действие, понятное без слов. Катхак изначально был искусством странствующих рассказчиков, которые собирали вокруг себя толпу на площадях и во дворах. Его энергия, динамика и визуальная красота захватывают внимание случайного прохожего так же сильно, как и искушённого театрала.
Именно эта корреляция — способность одновременно исцелять исполнителя и завораживать зрителя — делает катхак универсальным языком. На большой сцене или на городской площади, в академическом зале или под открытым небом он сохраняет свою суть: рассказывать истории, которые отзываются в каждом.
На мастер-классе «Исследуя стихии. Огонь и вода — через ритм, движение и жест» участники смогли прикоснуться к основам этой древней и одновременно современной традиции, исследуя стихии огня и воды через ритм, движение и жест — так, как это делает сама Адити Мангалдас в своём искусстве.
Уникальность катхака — в его двойственной природе, которая делает его одинаково мощным инструментом как для внутренней работы, так и для сценического воздействия.
С одной стороны, катхак исторически несёт в себе терапевтическое начало. Само название происходит от санскритского katha — «история», «повествование». Это танец-рассказ, где движение, ритм и жест становятся языком для выражения эмоций, которые порой трудно облечь в слова. Современные исследования подтверждают: у танцоров катхака значительно ниже уровень воспринимаемого стресса и симптомов депрессии по сравнению с физически активными людьми, не занимающимися танцем. Быстрая работа стоп (таткар) и выразительная мимика (абхиная) позволяют «выпустить пар», прожить и трансформировать сложные чувства, а повторяющиеся ритмические циклы действуют как медитация в движении. В этом смысле катхак — это диалог с самим собой, способ обрести внутреннюю гармонию через тело.
С другой стороны, тот же катхак обладает колоссальной зрелищностью, которая делает его идеальным для уличного театра. Стремительные вращения (чаккары), чёткая, как барабанная дробь, работа ног, звон колокольчиков (гхунгру) и мгновенные смены эмоций на лице артиста создают гипнотическое действие, понятное без слов. Катхак изначально был искусством странствующих рассказчиков, которые собирали вокруг себя толпу на площадях и во дворах. Его энергия, динамика и визуальная красота захватывают внимание случайного прохожего так же сильно, как и искушённого театрала.
Именно эта корреляция — способность одновременно исцелять исполнителя и завораживать зрителя — делает катхак универсальным языком. На большой сцене или на городской площади, в академическом зале или под открытым небом он сохраняет свою суть: рассказывать истории, которые отзываются в каждом.
На мастер-классе «Исследуя стихии. Огонь и вода — через ритм, движение и жест» участники смогли прикоснуться к основам этой древней и одновременно современной традиции, исследуя стихии огня и воды через ритм, движение и жест — так, как это делает сама Адити Мангалдас в своём искусстве.
Об Адити Мангалдас
Адити Мангалдас — хореограф и ведущая исполнительница классического индийского танца катхак, получившая мировое признание благодаря богатству и сложности своей хореографии. Наряду с исполнением и созданием классических постановок — как сольных, так и ансамблевых — её новаторство проявляется в переосмыслении традиции: опираясь на глубокое знание катхака, она развивает формы современного танца, пронизанного духом классики. В 1991 году она основала собственную труппу Aditi Mangaldas Dance Company — The Drishtikon Dance Foundation. Адити была номинирована на Национальную танцевальную премию Великобритании в категории «Выдающееся исполнение» (классический танец), а также удостоена двух самых престижных индийских наград в области искусства, от которых впоследствии отказалась по принципиальным причинам. Её постановки неоднократно становились участниками программ Международного театрального фестиваля им. А. П. Чехова.
Адити Мангалдас — хореограф и ведущая исполнительница классического индийского танца катхак, получившая мировое признание благодаря богатству и сложности своей хореографии. Наряду с исполнением и созданием классических постановок — как сольных, так и ансамблевых — её новаторство проявляется в переосмыслении традиции: опираясь на глубокое знание катхака, она развивает формы современного танца, пронизанного духом классики. В 1991 году она основала собственную труппу Aditi Mangaldas Dance Company — The Drishtikon Dance Foundation. Адити была номинирована на Национальную танцевальную премию Великобритании в категории «Выдающееся исполнение» (классический танец), а также удостоена двух самых престижных индийских наград в области искусства, от которых впоследствии отказалась по принципиальным причинам. Её постановки неоднократно становились участниками программ Международного театрального фестиваля им. А. П. Чехова.
Елена РАДА
Фото: любительская съёмка
Фото: любительская съёмка